Pour contrôler les paramètres de prise de vue, vous pouvez choisir entre différents réglages qui vont du tout automatique au tout manuel. Mais pourquoi donc faudrait-il que je sorte du mode automatique ? C'est confortable, je n'ai qu'à faire ma composition et appuyer sur le déclencheur.
Sortir du mode tout automatique est indispensable si vous souhaitez passer de l'instantané ou photo souvenir à la photo créative.
Un exemple : Je souhaite isoler mon sujet du fond. Pour cela, j'ai besoin de rendre le fond flou.
Un autre exemple : Je souhaite que mon sujet en mouvement soit net sur un fond flou. En mode tout automatique, l’appareil, ne travaillant que par rapport à des valeurs moyennes, ne pourra pas réaliser votre désir.
Pour commencer, les différents modes sont regroupés sur une roue crantée sur la plupart des appareils. Sur cette roue, les symboles diffèrent d'une marque à l'autre. J'utilise ici la symbolique de chez Nikon et Canon. Le mode Auto pour automatique, le mode A / Av pour (aperture en anglais) ouverture, le mode S / Tv pour (speed) vitesse, le mode M pour (manual) manuel et enfin P pour (program) programme. À ces modes se rajoutent des modes scènes qui ne sont que des modes semi-automatiques adaptés au portrait, au paysage ou encore à la nuit.
Pour une bonne utilisation des modes il est important de bien comprendre le triangle d'exposition.
Dans ce mode, l'appareil effectue l'ensemble des choix automatiquement par rapport à des valeurs moyennes. Par exemple, il utilisera une ouverture qui sera la valeur moyenne entre la zone la plus éclairée de votre photo et la zone la plus sombre. Vous obtenez une image parfaite au niveau de l'exposition et de la vitesse sauf dans certains cas où les automatismes sont pris en défaut.
Si vous utilisez ce mode, vous prenez en main l'ouverture, la vitesse et les ISO étant calculés automatiquement. Dans ce mode vous allez aussi pouvoir agir, en plus de l'exposition, sur la profondeur de champ. La profondeur de champ est la zone de l'image ou les éléments présents seront nets. En dehors de cette zone, les éléments présents seront flous.
Là, vous prenez en main la vitesse c'est-à-dire le temps de l'exposition. L'ouverture et les ISO sont calculées automatiquement. Vous pouvez avec ce mode figer un objet ou une personne en déplacement ou bien obtenir un flou de déplacement.
Dans ce mode vous prenez à votre charge l'ensemble des paramètres du triangle d'exposition.
Le choix de l'un ou l'autre des modes est fonction du sujet de votre photo. Je vous présente ici les grandes lignes qui permettent de faire le bon choix.
PAYSAGE
Il est important de pouvoir maîtriser la profondeur de champ, c'est-à-dire la zone de netteté de votre image, en photo de paysage. Vous aurez besoin de rendre net l'ensemble du paysage du plus proche au plus lointain ou bien encore, rendre votre premier plan flou et les plans moyens et lointains nets. Pour cela, il faut utiliser le MODE OUVERTURE (A, Av). Avec une focale élevée (F8 et plus), vous obtiendrez ainsi une grande profondeur de champ.
PORTRAIT
Pour pouvoir isoler votre personnage du fond et ainsi donner un impact plus fort à votre portrait, il est intéressant de rendre celui-ci le plus flou possible. Une faible profondeur de champ est ici indispensable. Il faut donc travailler en MODE OUVERTURE (A, Av) avec une focale faible (F1.4 à F3.2) et faire la mise au point sur les yeux de la personne.
PHOTO DE RUE
Là, il faut souvent réagir à l'instinct ! Prendre un sujet en déplacement comme une voiture ou une personne qui court dans la rue demande de pouvoir figer le mouvement. Le MODE VITESSE (S, Tv) est ici votre meilleur allié. Une vitesse minimale de 1/125 et plus vous permettrons de figer le mouvement. Si vous souhaitez mieux montrer le déplacement, vous pouvez créer un flou en utilisant des vitesses plus lentes comme le 1/60 de seconde par exemple.
Il y a beaucoup de thèmes possibles en photographie parmi lesquels nous pouvons citer : la photo de concert, la photo de sport, la macrophotographie, la photo de produit, la photo de mode...
Bien sûr rien ne vaut l'expérimentation. Je vous conseille de faire des sorties à thème. Par exemple, vous pouvez faire une sortie ou vous travaillez exclusivement en MODE OUVERTURE (A, Av).
Les techniques photo
Pour sortir de l'instantanée et aller vers la photographie, la connaissance des bases techniques et artistiques est une étape indispensable.
La prise de vue
Une bonne prise de vue est essentielle pour réussir un compositing, une colorimétrie ou une peintographie.Tirez le meilleur de votre appareil photo.
Le compositing est une discipline très répandue. Elle est utilisée par des particuliers et par des professionnels, dans les domaines de la publicité, du cinéma...
Étalonner vos images en postproduction est possible en utilisant des LUTs. Cela permet de sublimer vos photos. Cette technique n'est pas réservé à la vidéo...
Je tente d'interpréter et de sublimer, en postproduction, les ambiances que j'ai perçues et qui m'ont interpelé au gré de mes sorties photographiques. Les sujets ne sont pas préparés, je m'en remets plutôt au hasard de la découverte et à l'opportunité de l'instant. Lumière, météo, cadrage, tout est affaire d'un instant fugace, qui rend chaque cliché unique.
Je partage mes connaissances en photographie et en informatique à travers le site explo360.fr
